Мазмұны:

Сән мен өнердің өзара байланысының қысқаша тарихы
Сән мен өнердің өзара байланысының қысқаша тарихы

Бейне: Сән мен өнердің өзара байланысының қысқаша тарихы

Бейне: Сән мен өнердің өзара байланысының қысқаша тарихы
Бейне: қазақша киім. сәукеле. 2024, Наурыз
Anonim

Сән мен заманауи өнердің тығыз өмір сүретіні соншалық, кейде біреуі аяқталып, екіншісі басталатын жерде нақты сызық сызу мүмкін емес. Ақыр соңында, сән - бұл барлық өнер түрлерінің ішінде ең көп қолданылатыннан басқа ештеңе емес. Кейбір көйлектердің орындалу деңгейі көрнекті суретшілердің жұмыстарынан еш кем түспейді - және бұл суретшілердің өзі көбінесе киім дизайнерлерімен бірлескен жобаларда қатар жұмыс істеуге міндеттенеді. Барлығын өз орнына қойып, сөрелерде сұрыптау үшін біз осы тығыз қарым-қатынасқа аздап ұтымдылық беріп, олардың тарихын сандар тілінде айтып беруді жөн көрдік. Сонымен, сәндегі өнердің қысқаша тарихы және өнердегі сән - санмен.

1937 ж

Schiaparelli көйлегі, 1937 ж
Schiaparelli көйлегі, 1937 ж

Сальвадор Далимен бірге Эльза Шиапарелли жасаған әйгілі омар көйлегі, әдетте, сән тарихындағы алғашқы көркемөнер серіктестігі болып саналады. Ол 1937 жылы жарық көрді - және мәңгі сәндегі сюрреализмнің негізгі мысалы болып қала береді. Кейіннен «Ашулы Эльза» мен Дали бірнеше рет бірге жұмыс істеді - олар сондай-ақ әйгілі тәпішке бас киімді (Далидің әйелі мен муза Гала киген), қаңқалық көйлек пен «жыртылған көйлек» ойлап тапты. Далиден басқа, оның басқа танымал достары да басты сән суретшісіне көмектесті - оның суреттері оптикалық иллюзия әсерімен көйлектер мен күртешелерге кесте тігуге негіз болған Жан Кокто және металдан жасалған түймелер бейнелері бар итальяндық мүсінші Альберто Джакометти. ол үшін сиреналар.

6

Киім үлгісі
Киім үлгісі

Пьет Мондрианның картиналарынан шабыттанған көйлектер 1965 ж. Күз-қыс маусымына арналған Ив Сен-Лоранның аңызға айналған кутюр коллекциясында болды, содан кейін олардың арқасында бүкіл коллекция «Мондриан» деген атқа ие болды және оның мәртебесін нығайтты. Сен-Лоран өз заманының бас дизайнері ретінде. Бұл көйлектер - бұл голландиялық абстракциялық суретшінің шығармасынан алынған «дәйексөздер». Олардың алдамшы қарапайымдылығына қарамастан, олар іс жүзінде өздерінің кутюрлық мәртебесін толығымен ақтайды: олардың барлығы биязы жүннен қолмен жасалған, ал олардағы түрлі-түсті блоктар баспа емес, көрінбейтін жіптермен біріктірілген жеке кесілген элементтер. Бұл шоу аңызға айналған дизайнердің өнерге деген ұзақ махаббат хикаясының бастамасы болды - кейінірек ол өзінің жинақтарында Пикассо, Ван Гог, Матиссе және басқаларын келтірді,1969 жылы француз мүсінші Клод Лаланнаны зергерлік бұйымдар жасауға шақырды, ол үшін Верушка моделінің денесінен алтын құймалар жасады. Кейіннен олар Сен-Лоран архивіндегі ең танымал заттардың біріне айналды.

1991 ж

Коллекциядан Versace көйлегіндегі Наоми Кэмпбелл
Коллекциядан Versace көйлегіндегі Наоми Кэмпбелл

Энди Уорхол сәнмен тек өзара табынумен ғана емес, әкесінің жылтыр журналдарда иллюстратор ретінде жұмыс істеген жылдарымен де байланысты болды. Өзінің мансабын 50-ші жылдары бастаған кезде, ол уақыттың барлық негізгі жылтыр беттерін жасады, соның ішінде, әрине, Харпердің базары. Алайда, сән индустриясының суретшісіне лайықты құрмет 1991 жылы Джанни Версаче Вархолдың картиналары негізінде өзінің иконалды жинағын шығарған кезде ғана орын алады. Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл және Кристи Терлингтон периодқа Мэрилин Монроның Ворхолдың портреттерінің репродукциялары бар жарқыраған көйлектермен көтерілді - және осы сәт тарихта мәңгі қалады. Қазір осы көйлектердің бірі Нью-Йорктегі Метрополитен музейінің костюмдер институтында сақтаулы.

$ 1310

Louis Vuitton жылдамдығы 30 қап
Louis Vuitton жылдамдығы 30 қап

Бұл Maison's Stephen Sprouse коллекциясындағы раушан гүлі бар Louis Vuitton Speedy 30 сөмкесінің бағасы монограммамен қапталған бағасы болды. 2000 жылдары оны уақыттың барлық қыздары - Париж Хилтоннан Линдсей Лоханға дейін киетін. Бүгін оны аукциондарда ғана кездестіруге болады - ол суретшінің өзіндік жұмыстарынан кем емес коллекцияға ие болды. 2001 жылы Спроуз Луи Виттонмен ынтымақтастықта болған алғашқы суретші болды - шоу үшін неон граффити хаттары бар сөмкелер жасаған кезде, олар соншалықты танымал болды, олар көп ұзамай олар тұрақты түрде шығарыла бастады. 2004 жылы ол жоғалып кетті - және 5 жылдан кейін Марк Джейкобс (ол кезде Луи Виттонның креативті директоры) оның ең маңызды туындыларын киім мен аксессуарлардың шектеулі капсуласында келтіре отырып, оған құрмет көрсетуді шешті. Джейкобс көбінесе көркемөнердегі ынтымақтастықтың саны мен сапасы бойынша көшбасшы болды: Спроуздан кейін ол Такаши Муракамимен, Ричард Принспен және Яои Кусамамен жұмыс істей алды - мұндай ынтымақтастықтың әрқайсысы сән үшін де, қазіргі заманғы өнер үшін де нақты оқиға болды.

он бір

Диор сонымен қатар заманауи суретшілерге өздерінің әйгілі заттары - Диана ханшайымның сүйікті моделі - Lady Dior сөмкесін қайта елестетуге шешім қабылдады. Lady Dior Art жобасының соңғы, төртінші циклі үшін Француз үйі әйгілі сөмкені нағыз өнер нысандарына айналдырған 11 суретшіні бірден тартты. Оларға толық карт-бланштер берілді - біреу сөмкені кестемен немесе аппликациямен безендірді, ал француз суретшісі Маргерит Юмо оны жаңа сюрреал пішіні үшін 3D принтерде қайта басып шығарды. Мұндай ынтымақтастық шын мәнінде сән мен заманауи өнер арасындағы шекараны жояды: кейде мұндай затты сәндік аксессуар деп санауға бола ма - ол мүсін бе, әлде инсталляция ма, түсініксіз.

Ұсынылған: